sábado, 30 de agosto de 2008

White Rabbit-Jefferson Airplane


White Rabbit es una cancion que compuso Grace Slick, la que fué durante un tiempo vocalista principal del grupo Jefferson Airplane. Se refería a el libro "Alice in Wonderland" cuando la compuso, pero también se refirió a la experiencia psicodélica con el LSD y otras drogas de la época que actuaban directamente en la mente alterando la conciencia. Bueno, "Alice in Wonderland" la verdad es que parece también escrita por alguien en pleno viaje psicodélico.

One pill makes you larger,
And one pill makes you small,
And the ones that mother gives you,
Don't do anything at all,
Go ask Alice,
When she's ten feet tall.

And if you go chasing rabbits,
And you know you're going to fall,
Tell 'em a hookah smoking caterpillar,
Has given you the call,
Recall Alice,
When she was just small.

When men on the chessboard,
Get up and tell you where to go,
And you've just had some kind of mushroom,
And your mind is moving slow,
Go ask Alice
I think she'll know.

When logic and proportion,
Have fallen sloppy dead,
And the White Knight is talking backwards,
And the Red Queen's "off with her head!"

Remember what the dormouse said;
"Feed yur head, feed your head!"


Foto: "Alice in Wonderland"

sábado, 23 de agosto de 2008

Janis-Country Joe And The Fish


Into my life on waves of electrical sound
And flashing light she came,
Into my life with the twist of a dial
The wave of her hand — the warmth of her smile.
And even though I know that you and I
Could never find the kind of love we wanted together,
Alone I find myself missing you and I, you and I.

It's not very often that something special happens
And you happen to be that something special for me.
And walking on grass where we rolled and laughed in the moonlight
I find myself thinking of you and I, you and I, you.

Into my eye comes visions of patterns
Designs the image of her I see.
Into my mind the smell of her hair,
The sound of her voice — we once were there.

And even though I know that you and I
Could never find the kind of love we wanted together,
Alone, I find myself missing you and I, you and I, you.



Esta canción se la compuso Country Joe McDonald, el líder de Country Joe And The Fish a Janis Joplin, en el 1967, cuando salían juntos, en el período en que Janis era la vocalista principal de la banda Big Brother And The Holding Company. Estuvieron seis meses juntos, pero por motivos profesionales lo tuvieron que dejar, cada uno siguió su carrera. Joe era capricornio, al igual que Janis, tenia un año más que ella y estaba también metido en la movida hippie y la música psicodélica. Country Joe, décadas más tarde describió esos seis meses junto a Janis cómo una época feliz en la que salían a pasear por el Golden Gate Park, a cenar juntos o simplemente pasaban horas tumbados en la cama escuchando la radio y haciendo música, esperando a que pusieran alguna canción de Country Joe And The Fish o de Big Brother And The Holding Company para subir el volumen. Joe recuerda que Janis fusionó el nombre de su grupo con el de Joe: Country Brother And The Fish Company. Fueron tiempos felices para ambos.


Foto: Country Joe McDonald allá por el 1967 y Janis Joplin en el 1968, los dos con sus guitarras, no me digan que no hacen buena pareja.

Sunshine Of Your Love-Cream


It's getting near dawn,
When lights close their tired eyes.
I'll soon be with you my love,
To give you my dawn surprise.
I'll be with you darling soon,
I'll be with you when the stars start falling.

I've been waiting so long
To be where Im going
In the sunshine of your love.

I'm with you my love,
The lights shining through on you.
Yes, I'm with you my love,
It's the morning and just we two.
I'll stay with you darling now,
I'll stay with you till my seas are dried up.

I've been waiting so long
To be where Im going
In the sunshine of your love.

I'm with you my love,
The lights shining through on you.
Yes, I'm with you my love,
It's the morning and just we two.
I'll stay with you darling now,
I'll stay with you till my seas are dried up.

I've been waiting so long
I've been waiting so long
I've been waiting so long
To be where I'm going
In the sunshine of your love.






Foto The Cream

viernes, 22 de agosto de 2008

Jimi Hendrix en Monterey


Are You Experienced? obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente, interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la clasifica británica por detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. De todos modos, la Experience estaba en busca de la ocasión perfecta para desembarcar en USA, donde aún era desconocida.
La ocasión se presentó en junio de 1967, cuando el grupo fue invitado - por medio de Paul McCartney - a la histórica edición del Monterrey International Pop Festival llevada a cabo el 16,17 y 18 de junio de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado "largo verano de amor". La oportunidad se reveló extremadamente favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendria en todo el país norteamericano, su performance seria inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival. La Experience no se dejó escapar la ocasión y se desenvolvió en una de las exhibiciones más aclamadas del evento, además de una entre las mejores de su entera época "live". En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su Stratocaster en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a mimar actos sexuales, sonarla con los dientes, por detrás de la espalda, contra el soporte del micrófono y hasta contra su amplificador. Al término de la exhibición, para remarcar su furiosa nesecidad de extraer nuevos sonidos al instrumento, le dió fuego con gas liquido para encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores en un éxtasis de feedbacks lancinantes. Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó en aquella noche fueron recuperados y actualmente están expuestos en el Experience Music Project di Seattle. La salvaje performance sonora del trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos, preparando así el terreno al suceso que vendria acojido tanto en las exhibiciones "live" del guitarrista cuanto en sus estrenos discográficos.

Hey Joe-Jimi Hendrix: en Monterey toca con los dientes.
http://es.youtube.com/watch?v=EJRWdseH1Pc

Wild thing-Jimi Hendrix: en Monterey quema su guitarra.
http://es.youtube.com/watch?v=hfPgj4bviKY


Foto: Jimi Hendrix y su Stratocaster en Monterey.

Give Peace A Chance


Ev'rybody's talkin' 'bout
Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism
This-ism, that-ism, ism ism ism
All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

(C'mon)Ev'rybody's talkin' 'bout
Minister, Sinister, Banisters and Canisters,
Bishops, Fishops, Rabbis, and Pop Eyes, Bye bye, Bye byes
All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

(Let me tell you now)Ev'rybody's talkin' 'bout
Revolution, Evolution, Masturbation, Flagellation, Regulation,
Integrations, mediations, United Nations, congratulations
All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

Ev'rybody's talkin' 'bout
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary,
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper,
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna
Hare Hare Krishna
All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance...











Foto: John and Yoko Bed-In!

miércoles, 20 de agosto de 2008

Buddy Guy en el Festival Express




¿Recuerdan la entrada del Festival Express? Dije que no encontré en youtube videos de Buddy Guy, pero alguien los colgó y aquí les dejo el link. También les dejo el link de un video de una actuación con BB King, Eric Clapton y Jim Vaughn.

Hootchie Coochie Man-Buddy Guy Blues Band:

http://es.youtube.com/watch?v=yyi4_JQ74T4&NR=1

Money-Buddy Guy Blues Band:
http://es.youtube.com/watch?v=3DPyjjXT6bw&NR=1

Rock Me Baby-BB King/Eric Clapton/Buddy Guy/Jim Vaughn:
http://es.youtube.com/watch?v=F4OXrmxDp44

Big Brother & The Dead


¿Qué decir de estas dos grandes bandas del movimiento hippie en la década de los sesenta? ¿Sabían que Janis Joplin de Big Brother y Ron "Pigpen" McKernan se conocieron antes de alcanzar la cumbre? Janis se fue de Texas a San Francisco a buscar nuevas experiencias huyendo de su Port Arthur natal y allí conoció a Pigpen que era nativo e iniciaron un amorío que los llevo a actuar juntos por los locales nocturnos de la playa norte, acogiendo cómo su género predilecto el blues. Se separaron artística y personalmente y Janis volvió a Port Arthur mientras que Pigpen conoció a Jerry Garcia y formaron The Warlocks, que se convertirían en The Grateful Dead más adelante. En el 1966 Janis volvió a San Francisco pero esta vez a la zona de la bahía y Haight-Ashbury dóne se encontraba el movimiento hippie contra la guerra del Vietnam y las tan frecuentes en aquella época y ciudad drogas psicodélicas. Janis se reencontró con Pigpen que ya formaba parte de The Grateful Dead y ella se introdujo en Big Brother And The Holding Company. Luego se fue de la banda y se hizo famosa en solitario mientras Pigpen seguía con The Dead y no perdieron el contacto siendo simpre buenos amigos. Janis también forjó una bonita amistad con Jerry García, el supuesto líder de The Dead. Más tarde en el 1970 antes del fallecimiento de Janis volvieron a pasar juntos cinco días en el famoso tren de lujo que alquilaron los organizadores del Festival Express. Al morir Janis, dejó 25.000 dólares a sus amigos para que celebrasen una fiesta en su honor a la que acudieron cómo no sus buenos amigos de The Dead. Pigpen murió tres años más tarde, en el 1973 por una hemorragia gastrointestinal en su casa. Jerry Garcia murió días después de cumplir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, en el 1995.

Janis&Grace


Janis Joplin y Grace Slick se conocieron en pleno movimiento hippie en San Francisco, formando parte de dos de las principales bandas del movimiento, Janis de Big Brother And The Holding Company y Grace de Jefferson Airplane. Eran muy distintas pero tenían muchas cosas en común, por ejemplo su fama, sus fans y sus relaciones con importantes músicos del momento. Grace tan misteriosa y psicodélica y Janis tan expresiva y espontánea. La voz de Grace era suave y relajada, en LSD. La de Janis desgarrada y potente, en Southern Comfort. Sus propios músicos de la Full Tilt Boogie Band dijeron que era psycheolica, mientras que Grace era psicodélica. Por suerte Grace pudo sobrevivir a los alocados sesenta mientras que Janis nos dejó justo al comenzar la nueva década, y llegando a alcanzar la fama mundial y Grace acabando su carrera musical en los noventa, dedicando la mayor parte de su vida a la música, igual que Janis hubiera hecho si hubiera sobrevivido.

viernes, 8 de agosto de 2008

Somebody To Love


When the truth is found to be lies
And all the joy within you dies
Don't you want somebody to love, don't you...
Need somebody to love, wouldn't you...
Love somebody to love, you better...
Find somebody to love

When the garden flowers baby are dead, yes and
Your mind, your mind is so full of bread
Don't you want somebody to love, don't you...
Need somebody to love, wouldn't you...
Love somebody to love, you better...
Find somebody to love

Your eyes, I say your eyes may look like his
Yeah, but in your head, baby,
I'm afraid you don't know where it is
Don't you want somebody to love, don't you...
Need somebody to love, wouldn't you...
Love somebody to love, you better...
Find somebody to love

Tears are running down and down and down your breast
And your friends, baby they treat you like a guest
Don't you want somebody to love, don't you...
Need somebody to love, wouldn't you...
Love somebody to love, you better...
Find somebody to love...




Foto: Jefferson Airplane
Canción: Somebody To Love-Jefferson Airplane

lunes, 4 de agosto de 2008

La Bruja Kózmica

La Bruja Kózmica, ella tenía el blues. ella tenía el blues cómo todos lo tenemos, pero era diferente...¿Cómo decirlo? Un blues kózmico. Se desgarraba la voz en la nota más alta y se perdían sus llantos en el susurro más dulce. Su vida estuvo llena de dolor aunque tuvo unos pocos momentos felices, que se desvanecían con cada nuevo amanecer. El día que nació el mundo escuchó el blues más sincero, una pequeña bruja que no sabía en que se convertiría, que no sabía cómo víviría, que no sabía cual sería su final. Era la niña buena a la que todos querían, encantadora, llena de amor con un afecto especial hacia los desconocidos, estudiosa en el colegio, y solía aparecer en casa quizá con un nuevo amigo que podía ser un gato perdido o un niño sin familia. Luego la pequeña niña encantadora creció y se hizo adolescente, pensaba por sí sola y no era como antes. La situación en casa era tensa, discutícada cada día con mamá, no aceptaba lo límites y hablaban mal de ella. Luego al crecer se hizo mujer y también famosa, podía cantar mejor que nadie, y toda esa gente que la miró mal, que la insultó, que la hizo sufrir, quedó impresionada con el talento de La Bruja, tenían envidia, cómo siempre la habían tenido, porque La Bruja era especial. La fama era demasiado quizá para ella, necesitaba amor y algunos se lo dieron, pero acabaron marchando cómo siempre y La Bruja, tan grande y famosa cómo era, se sentía lo más pequeño que existió jamás en el universo. Cada noche se oía un llanto melodioso desde California hasta Pekin, era La Bruja llorando con un blues. Llegaba el dia y la gente se preguntaba dónde estaba, la necesitaban, pero sólo por la fama. Un 4 de octubre La Bruja cantó su último blues, el más dulce y amargo de todos, el mundo jamás volvería a ver a la pequeña gran Bruja en acción, pero yo, cada noche oigo un llanto melodioso que va desde California hasta Pekin, hasta Mallorca, hasta mi casa, y miro hacia el cielo y sé que es La Bruja que llora desde su mundo con su blues kózmico.

Lucy in the Sky with Diamonds

Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly
A girl with kaleidoscope eyes

Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Aaaaahhhhh...

Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmellow pies
Everyone smiles as you drift past the flowers
That grow so incredibly high
Newpaper taxis appear on the shore
Waiting to take you away
Climb in the back with your head in the clouds
And you're gone

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Aaaaahhhhh...

Picture yourself on a train in a station
With plasticine porters with looking glass ties
Suddenly someone is there at the turnstyle
The girl with the kaleidoscope eyes

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Aaaaahhhhh...

Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Aaaaahhhhh...
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds
Lucy in the sky with diamonds...
Según los Beatles, un día de 1967, el hijo de Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds».
Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.
Mientras Lennon y los Beatles han sido siempre sinceros sobre su consumo de drogas, durante décadas han negado que "Lucy in the Sky with Diamonds" tuviera algo que ver con la LSD. En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre la LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the Sky with Diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación. En una entrevista de 1971 Lennon recordó haber oído decir cómo las iniciales del título formaban claramente LSD, y comprobando si pasaba lo mismo con otras composiciones de los beatles, encontraron que las canciones «no deletreaban nada». En 1980 confirmó que las imágenes fueron sacadas de "Alicia en el país de las maravillas". En "The Beatles Anthology" (2000), Ringo Starr afirmó que él estaba presente cuando Julian le enseñó a John ese "loco dibujo". Paul hace referencia a los ratos que John y él solían pasar en la sala de música de John intercambiando sugerencias para las letras diciendo «No nos dimos cuenta de las iniciales LSD hasta que fue cuestionado después, y en aquel momento nadie nos creyó». Aunque los Beatles dijeron que no nombraron la canción por las siglas LSD, la canción fue ideada y grabada en una época en la que experimentaban frecuentemente con LSD y creaban mucha música bajo su influencia. "Lucy" es también el nombre callejero para la LSD, aunque el término fue inspirado por el título de la canción y no al revés.

sábado, 2 de agosto de 2008

Los Deadheads

Muchos de sus fans, comúnmente conocidos como Deadheads (Cabezasmuertas), seguían las giras de la banda. A diferencia de muchos otros grupos, Grateful Dead animaban a sus fans a grabar sus conciertos. Durante muchos años, casi todas sus actuaciones tenían secciones dedicadas a la grabación. La banda permitía que las grabaciones de sus conciertos se compartieran, siempre y cuando no se obtuvieran beneficios vendiéndolas. En los años 80, el grupo llegó al top 40 con la canción "Touch of Grey" (del álbum In the Dark), captando nuevos fans mucho más jóvenes y típicos a los que se consideraba muy distintos a los Deadheads tradicionales. Los fans más asentados denominaron a estos nuevos seguidores "Touchheads", en referencia a su relativa inexperiencia con el grupo. A finales de los 80 y durante los 90 Grateful Dead atrajeron a tantos nuevos seguidores que muchos de los antiguos Deadheads empezaron a dudar si la gente iba a los conciertos para ver al grupo, o simplemente para formar parte de la atmosfera. Cualesquiera que fueran sus diferencias, los Deadheads son considerados a menudo como los fans más devotos en el mundo del rock.
La zona de aparcamiento de un concierto de Grateful Dead era una parte importante del concierto en sí. Se podían encontrar objetos en venta en muchos de los coches aparcados, desde sandwiches de queso fundido hasta brebajes "especiales" y globos nitrosos. (Algunos deadheads se financiaban las giras vendiendo estos objetos.) Los asistentes al concierto se congregaban normalmente en el aparcamiento horas antes de la actuación, tocando la guitarra y tomando drogas. Después de un concierto, un deadhead podría hacerse fácilmente con un sandwich de queso fundido cocinado en la puerta de una furgoneta VW con una estufa de camping por un hippie amistoso.


Don't ease, don't ease
Don't ease me in
I've been all night long coming home
Don't ease me in

I was standing at the corner
Talking to Miss Brown
Well I turned around, sweet moma
She was way cross town

So I'm walking down the street
With a dollar in my hand
I've been looking for a woman, sweet moma
Ain't got no man

Don't ease, don't ease
Don't ease me in
I've been all night long coming home
Don't ease me in

The girl I love
She's sweet and true
You know the dress she wears, sweet moma
It's pink and blue

She brings me coffee
You know she brings me tea
She brings 'bout every damn thing
But the jailhouse key

Don't ease, don't ease
Don't ease me in
I've been all night long coming home
Don't ease me in

Don't ease, don't ease
Don't ease me in
I've been all night long coming home
Don't ease me in

Don't ease, don't ease
Don't ease me in
I've been all night long coming home
Don't ease me in






Fotos sacadas del Festival Express entre Julio y Agosto del 1970 en Canada, seguramente en Toronto o Winnipeg, quizá en Calgay, no sé. En todo caso, son de Jerry Garcia, Bob Weir y otros componentes de The Grateful Dead.

viernes, 1 de agosto de 2008

Haight Ashbury

Allá vivían mis hermanos los hippies. También llegó el movimiento Beat. Todo era psicodelia y color, alegría y movimiento, aunque al final llegó a ser un completo descontrol. Al principio emergían bandas como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver & The Messenger Service, The Mamas And The Papas, Big Brother & The Holding Company...Las drogas psicodélicas abundaban, y eran tiempos de paz por allá creando nuevas formas de música y experimentando también con la pintura y la poesía. Era un vive y deja vivir, una nueva forma de ver el mundo, una lucha contrala sociedad, la contracultura. Las ropas eran coloridas, extrañas, con numerosos accesorios como collares, pulseras, anillos, tobilleras...Se llevaban ponchos y túnicas muy cortas, o largas, pantalones estrechos y un anchos por abajo, de rayas o cuadros, con grandes cinturones, y cintas de flores y colores en el pelo. Algunos no iban ni vestidos, cada uno elegía lo que quería hacer y cómo quería hacerlo, lo que quería ser, y cómo quería vivir su vida, y todo el mundo respetaba. Poco a poco y sin darse cuenta, la situación de absoluta tolerancia y libertad se fue convirtiendo en anarquia y libertinaje. Las drogas empezaban a mandar y cada vez abundaban más, tanto que todos los habitantes de Haight Asbury llegaron a ser consumidres de droga, imagínense un pueblo con todos vagndo por las calles drogados a todas horas sin siquiera saber de dónde provenía la droga que consumían, por que ya la metían en la comida y en la bebida los fabricantes. Pero antes de que el caos llegara, era un lugar maravilloso para pasarlo bien y experimentar nuevas formas de manifestarse haciendo arte. Lo que no lo supieron controlar. Mientras que todo esto ocurría se fueron muriendo las grandes estrellas del movimiento hippie, Jimi Hendrix, Janis Joplin...Y con ellos se fue icho movimiento. Aunque Janis Joplin fue la Reina de los Hippies no era hippie exactamente y no consumía drogas psicodélicas, su droga era el alcohol, y no sospechaba que una mezcla tan explosiva como es el alcohol y la heroina mal cortada la matarían justo esa noche del 4 de octubre de 1970, antes de poder acabar el que sería su último álbum que jamás vería acabado. Haight Ashury no volvió a ser lo que era nunca, pero pensemos que fue bonito mientras duró.

Birdsong



All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew on,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.

If you hear that same sweet song again, will you know why?
Anyone who sings a tune so sweet is passin' by,
Laugh in the sunshine, sing, cry in the dark, fly through the night.

Don't cry now, don't you cry, don't you cry anymore.
Sleep in the stars, don't you cry, dry your eyes on the wind.

All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew off,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.





Esta canció la compuso Jerry Garcia para Janis,
cuando Janis ya no estaba en nuestro mundo.
A mi se me saltan las lágrimas cuando la escucho,
porque me acuerdo de Janis,
y dice cosas tan bonitas la canición. Es maravillosa.

http://es.youtube.com/watch?v=nfbJKy0PISQ
(video tributo con la canción de estudio)
http://es.youtube.com/watch?v=rWpC_e2BcrU
(video tributo con la canciónen vivo)
http://es.youtube.com/watch?v=OYA16z2-xFg
(Grateful Dead cantandola en directo)

Bueno, me retiro al blues.
PAZ Y AMOR!