sábado, 25 de octubre de 2008

Acid Jams


Cómo ya he mencionado en incontables ocasiones, el paraíso hippie por excelencia se encontraba en San Francisco, concretamente en Haight Ashbury. Allí, numerosas bandas hippies, daban largos conciertos en el Golden Gate Park o en los famosos ballrooms cómo el Fillmore East y West de Bill Graham y el Avalon Ballroom de Chet Helms. Estos conciertos podían prolongarse durante horas e incluso días, gracias a los llamados "packs de artistas", que consistía en la participación de diferentes grupos de toda la bahía, sin pausa, unos detrás de otros. Además el concepto de concierto cambió en San Francisco, cuándo los grupos de rock ácido, al tocar sus canciones las alargaban incluso hasta diez minutos, debido al efecto que el LSD ejercía sobre ellos, por lo tanto, los conciertos de cada artista solían durar de una hora y media a dos, cuando anteriormente duraban tan sólo de treinta a cuarenta y cinco minutos. También había grupos que hacían largos jams de aproximadamente cuarenta minutos, improvisaban con todos los instrumentos teniendo cómo base el ritmo de una canción, y luego tocaban menos canciones o las acortaban, pero si les quedaba tiempo las tocaban todas y con el máximo de tiempo. Aquellos músicos disfrutaban tocando, además solían estar en pleno subidón de ácido en el momento preciso, por lo tanto conseguía crear el ambiente perfecto para todo aquel público que llevaba el subidón encima cómo ellos. Luego, cuando bajaban del escenario, los músicos se confundían con las demás personas, entre la multitud, para seguir disfrutando del concierto y de las actuaciones de sus compañeros. En ocasiones ocurría algo mágico, componentes de diferentes grupos e incluso grupos completos se unían con otros para tocar juntos largos jams ácidos. Aquí voy a colgar dos jams de rock ácido. En el primero, titulado Donovan's Reef Jam, actuaron Country Joe And The Fish con todos sus componentes más Jerry García y Mickey Hart de Grateful Dead, Jorma Kaukonen y Jack Casady de Jefferson Airplane y el músico Steve Miller, líder de la Steve Miller Band. Dura 38 minutos. En el segundo, de nombre Lovelight, actuaron The Grateful Dead con Janis Joplin, quién apareció en medio de la actuación, causando euforia por parte del público. Dura 20 minutos. Los dos fueron grabados en el Avalon Ballroom. Es interesante saber que en el Avalon Ballroom, los apuntadores realizaban excelentes trabajos, formando efectos psicodélicos con las luces de colores.

Donovan's Reef Jam:

Fotografías: Bill Graham en la primera y Chet Helms en la segunda, los principales fundadores de la Family Dog, sin ellos no hubiera sido posible la grabación de estas increíbles jams ácidas.

jueves, 23 de octubre de 2008

The 13th Floor Elevators


The 13th Floor Elevators fue un grupo de rock psicodélico fundado en Austin, Texas, a finales del 1965. Sólo encontraron un suceso comercial después de resolver sus problemas con la ley y dejar de usar las drogas. Como siempre, The 13th Floor Elevators, fue una de las primeras bandas psicodélicas. Fueron citados cómo un influyente grupo protopunk. Su clásico "You're Gonna Miss Me", que llegó a las listas Billboard en el puesto #55 en 1966, fue versionado en el primer álbum de los Nuggets en 1972, dejando hueya como un tema de rock de garage que fue un himno para los primeros punk rockers. Roky Erickson era el cantante/guitarrista, Tommy Hall era quién tocaba el jug(jarra) eléctrico, Stacy Sutherland guitarrista también, John Ike Walton el batería y Ronnie Leatherman el bajista. Erickson y Hall eran los compositores principales de la banda pero también los otros miembros de la banda también componían canciones ocasionalmente. El sonido del jug eléctrico de Tommy(el cual sonaba muy distinto al sonido de los jugs tradicionales) fue la firma de la banda, lo que los distinguió del resto. El primer single del grupo "You're Gonna Miss Me" (la segunda versión, ya que la primera fue grabada con el bajista Ernie Culley, cuando la banda se daba a conocer como The Spades), se posicionó en el puesto #2 de las listas locales y a principios del 1966 en el pues #65 en las nacionales. Durante la primavera del 1966 el grupo pasó por numerosos locales de Texas, tocando en Austin, Dallas y Houston. A final del verano de ese mismo año, los Elevators estuvieron por la costa oeste, apareciendo dos veces en la televisión nacional y tocando en los famosos ballrooms de San Francisco, tantas veces aquí mencionados, el Fillmore y el Avalon. La compañía discográfica The International Artists en Houston firmó con los Elevators un contrato de grabación para lanzar el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, que llegó a ser un clásico underground que combinó perfectamente con la ardiente contracultura de la época. El álbum evocaba la experiencia con el LSD, como si fuera una puerta de escape a un nivel de más alto del control de tus emociones, una filosofía que los miembros de la banda adoptador con venerancia. Janis Joplin era una persona muy cercana a la banda en sus comienzos, ya que fue cuando ella estudiaba Bellas Artes en Austin. Cantó con ellos en varias ocasiones y casi entra en el grupo, pero en el último momento decidió no hacerlo porque según las palabras de Roky Erickson, no le gustaban las dorgas psicodélicas, así que se marchó a San Francisco y formó parte de Big Brother And The Holding Company, quiénes usaban más el alcohol cómo droga. Muchos otros posters de la época muestran también la misma expresión sobre el LSD, como los de Quicksilver Messenger Service, The Great Society y The Byrds. Durante su estancia en San Francisco, dónde siguieron experimentando y conociendo a numerosas bandas, grabaron su segundo LP, Easter Everywhere, que fue lanzado cómo si fueran ya artistas internacionales, en 1967. La ruptura, en 1968 fue debida a que Roky fue condenado por posesión de drogas (marihuana) y para evadir una larga estancia en la cárcel se declaró mentalmente incapacitado y se le recluyó por tres años en el hospital psiquiátrico Rusk State Hospital. La banda siguió grabando Bull of the Woods sin su presencia. Su último disco fue lanzado en 1969, titulado Live que de hecho no está grabado en vivo, sino que consta de outakes de estudio tempranos.




Primer LP(estudio), Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators:
1.You're Gonna Miss Me
2.Roller Coaster
3.Splash 1 (Now I'm Home)
4.Reverberation (Doubt)
5.Don't Fall Down
6.Fire Engine
7.Thru the Rhythm
8.You Don't Know (How Young You Are)
9.Kingdom of Heaven
10.Monkey Island
11.Tried to Hide




Último LP(estudio), Bull Of The Woods:
1.Livin' On
2.Barnyard Blues
3.Til Then
4.Never Another
5.Rose and the Thorn
6.Down by the River
7.Scarlet and Gold
8.Street Song
9.Dear Dr. Doom
10.With You
11.May the Circle Remain Unbroken

miércoles, 22 de octubre de 2008

Country Joe And The Fish


Country Joe and the Fish fue una banda de rock/folk conocida por sus protestas musicales contra la guerra de Vietnam, desde 1965 hasta 1970. Al principio, los miembros de la banda, eran abiertos y fluidos, pero desde el 1967 el grupo estaba formado por: el batería "Chicken" Hirsh(quién fue sustituido por Greg "Duke" Dewey en algunas ocasiones, por ejemplo en Woodstock, dónde realizó una increíble actuación), David Cohen a los teclados y Bruce Barthol al bajo. El cantante principal era "Country" Joe McDonald y el guitarrista principal Barry "The Fish" Melton. Los co-fundadores McDonald y Melton, añadieron a los demás músicos cómo una necesidad fundamental para la vida de la banda. Esta banda es un ejemplo claro de las primeras metidas en la música psicodélica. El LP "Electric Music for the Mind and Body" fue muy influyene en la radio, en el 1967. Canciones psicodélicas de larga duración cómo "Section 43", "Bass Strings", "Not So Sweet Martha Lorraine", "Janis" (de y para Janis Joplin) y "Grace" (para Grace Slick) (todas grabadas en la Vanguard Records) eran las que componían el LP. Su primer álbum se situó en el puesto #39 el 23 de septiembre de 1967, el segundo ocupó el puesto #67 el 3 de febrero del 1968 y el tercero el puesto #23 el 31 de agosto del 1968. Country Joe And The Fish actuaban con mucha frecuencia en el Fillmore de Bill Graham y en el Avalon Ballroom de Chet Helms. Compartían escenario con grupos cómo Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Led Zeppelin y Iron Butterfly. Tocaron en el Monterey Pop Festival en 1967 y en Woodstock del 1969. En 1971 la banda apareció en una película del oeste actuando bajo el nombre de The Crackers. La película, titulada Zachariah, fue escrita por el Firesign Theatre y fue denominada la primera película eléctrica del oeste. También actuaron en la película de George Lucas, More American Graffiti y en la película Gas-s-s-s de Roger Corman en el 1971.

Canciones de la descarga:
Section 43 (studio)*
Rock n' Soul Music/Love*
Thought Dream
The Masked Marauder*
Rock Coast Blues
Flying High
Doctor of Electricity
Death Sound Blues
Not so Sweet Martha Lorraine (Live at Monterey Pop 1967)*
Section 43 (Live at Monterey Pop 1967)*
Love Machine (Live at Woodstock 1969)*
Link:

Los tracks con el asterisco* son extras que psychedelicpaula añadió para ti, en directo, unos cuantos de Woodstock y de Monterey, disfrutadlos.

martes, 21 de octubre de 2008

Dreams-Grace Slick


Dreams es el álbum que sacó Grace Slick en el 1980 Grace. Fue grabado en Nueva York sin ningún miembro de Jefferson Starship(continuación de la banda ácida Jefferson Airplane). Steve Price de Pablo Cruise toca la batería en "Garden Of Man". Un single, "Seasons", fue lanzado para promocionar el álbum. Estuvo en el puesto #32 en las listas Billboard. Ocupó el número #28 en las listas del Reino Unido. -Wikipedia
Escrito durante su estancia en un grupo de Alcohólicos Anónimos, Slick, escribió sus temas reflejando en ellos su situación. Como resultado, sus letras estuvieron lejos de las obtusas letras anteriores, más accesibles que normalmente, cómo se puede ver por ejemplo, en "Do It The Hard Way" su evidente derrumbamiento. "Hay, cómo siempre, algunos momentos duros, cómo en la canción con estilo flamenco "El Diablo" y la fuerte guitarra de Scott Zito en el solo de "Full Moon Man". Lo que también es nuevo en la carrera de Grace, es que hay orquestra en algunas pistas del repertorio, cómo en el final de "Garden Of Man", arreglado por Ron Frangipane. -AllMusicGuide
Dreams es un álbum fantástico para escuchar de Grace Slick. Creo que era interesante colgarlo para todos los siguiedores de esta gran mujer, aunque no sea de música psicodélica o de los sesenta, pero Grace fue uno de los símbolos más importantes de la contracultura femenina junto a Janis Joplin, así que espero que lo disfrutéis.


1. Dreams
2. El Diablo
3. Face To The Wind
4. Angel of Night
5. Seasons
6. Do It The Hard Way
7. Full Moon Man
8. Let It Go
9. Garden of Man

Link:
Fotografía 1: Grace Slick en algún concierto o reunión hippie en San Francisco, probablemente en 1967, en el Verano del Amor.
Fotografía 2: Carátula del álbum.

martes, 14 de octubre de 2008

Ball And Chain 67-70


Hoy os traigo de nuevo un CD recopilatorio hecho por mí. Son cinco versiones de Ball And Chain, cantadas por Janis Joplin. Ball And Chain es un blues, compuesto originariamente por Willie Mae Thornton, más conocida cómo Big Mama Thornton, a la que Janis Joplin admiraba, y quiso versionar su blues. Aquí he reunido cinco versiones de esta canción cantadas por Janis Joplin con sus tres diferentes bandas, todas en directo ya que nunca la grabó en estudio. La primera está grabada en 1967, en la famosa sala de conciertos de San Francisco, la Avallon Ballroom. Es pre-Monterey Pop, es decir, antes de que Janis y los Big Brother, alcanzasen la fama internacional e incluso mundial. La segunda, es en el Monterrey Pop, de 1967, el primer festival hippie que se celebró en California, y según muchos, padre del futuro Woodstock. A partir del Monterrey Pop, Janis y los Big Brother llegaron a alcanzar la fama mundial, y pasaron de ser Big Brother And The Holding Company a Big Brother And The Holding Company featuring Janis Joplin. Janis consiguió que las críticas se centrasen más en ella que en el grupo, hasta que finalmente lo abandonó. La tercera, fue grabada en el Fillmore, otra famosísima sala de conciertos ubicada también en San Francisco, propiedad de unos de los promotores más importantes de las danzas en San Francisco, Bill Graham, en el 1968, y fue incluida en el segundo LP de Janis con los Big Brother, Cheap Thrills, que también fue lanzado en 1968. La cuarta, fue grabada en Frankfurt, en 1969, ya con su segunda banda, la Kozmic Blues Band, durando su gira por Europa. Y la última fue grabada en Winnipeg, Canadá, durando el Festival Express (podéis encontrar un artículo sobre él en mi blog si no sabéis lo que es), con su tercera y última banda, la Full Tilt Boggie Band, tan sólo tres meses antes de que falleciera de una sobredosis de heroína. Espero que lo disfrutéis aquí dejo la lista.

1. Ball And Chain-Avallon Ballroom 1967(Big Brother & The Holding Co.)
2. Ball And Chain-Monterey Pop 1967(Big Brother & The Holding Co.)
3. Ball And Chain-Fillmore Auditorium 1968(Big Brother & The Holding Co.)
4. Ball And Chain-Frankfurt 1969(Kozmic Blues Band)
5. Ball And Chain-Festival Express, Winnipeg 1970(Full Tilt Boogie Band)








Ball And Chain 67-70:
http://www.zshare.net/info.html?20540998-37173e8dd89e00e3a500d4bb9df8cd99

P.D.:Gracias por vuestros comentarios, me encanta escuchar vuestras sugerencias. Podéis seguir haciéndolo, un blog sin lectores no iría a ninguna parte, muchas gracias.

domingo, 12 de octubre de 2008

Can You Pass The Acid Test?


Estos CD's forman una serie de canciones, con las que podréis comprender el sonido de San Francisco en la mitad y a finales de los sesenta, en plena explosión hippie. Son canciones compuestas y cantadas por los sucesores de la generación Beat que se concentraron principalmente en el barrio de Haight Ashbury, un mercado libre de drogas, música y collares artesanales. Allí se concentraron la mayoría de los músicos en el 1966, que un par de años antes habían sido Beats o Beatniks y formaron parte de la escena del norte de la playa de San Francisco, pero a partir de 1965, Timothy Leary, un alocado científico, empezó a distribuir libremente LSD (dietilamida de ácido lisérgico) por la universidad de San Francisco y en general por toda la bahía. Una de las bandas pioneras de este movimiento fueron The Warloks, que se convirtieron más tarde en The Grateful Dead, que ayudaron a Timothy Leary y Neal Cassady con la distribución del LDS, mediante unas fiestas con música durante horas, que se hacían llamar Acid Test, ya os podéis imaginar por qué. Más tarde aparecieron otros grupos en San Francisco muy ligados a esta droga que crearon una nueva forma de rock, el rock ácido. Gracias a estos músicos también surgieron nuevos cambios dentro del mundo de la música en general. Antes del LSD cada artista que subía al escenario sólo tocaba durante 40 minutos cómo máximo, a partir de los Acid Test los músicos podían tocar durante horas, haciendo improvisaciones hasta de veinte minutos por canción. En el barrio de Haight se perdían los músicos entre la gente de la calle, todos eran iguales, y la gran mayoría eran artistas, ya fueran pintores, escritores o exhibicionistas. En esta recopilación pretendía captar la esencia de ese sonido de San Francisco, de ese movimiento que llegó a expandirse y a ser conocido por todo el mundo, y también captar la esencia de aquellos músicos y espectadores que podía estar durante horas disfrutando, ya fuera por la música, por el efecto de las drogas o por las dos cosas, quería captar la esencia de aquellos conciertos al aire libre en el Goleden Gate Park totalmente gratuitos o los llamados packs de artistas en el Bill Graham Fillmore East, en el Avalon Ballroom o en el Winterland, salas de conciertos famosos por su importante papel en medio de la psicodelia. Captar la esencia ácida de los sesenta.

Can You Pass The Acid Test? Vol.1
1. Dancing In The Street-The Mamas & The Papas
2. 3/5 Of A Mile In Ten Seconds (Live)-Jefferson Airplane
3. Love-Country Joe And The Fish
4. Light Is Faster Than Sound-Big Brother & The Holding Co.
5. Goin’ Up The Country-Canned Heat
6. China Cat Sunflower (Live)-The Grateful Dead
7. Light Your Windows-Quicksilver Messenger Service
8. White Rabbit-Jefferson Airplane
9. Seven And Seven Is-Love
10. Are You Gonna Miss Me-13th Floor Elevator
11. Plastic Fantastic Lover (Live)-Jefferson Airplane
12. If You’re Going To San Francisco-The Mamas & The Papas
13. Rock And Soul Music (Live)-Country Joe And The Fish

Can You Pass The Acid Test? Vol.2
1. Alone Again Or-Love
2. Combination Of The Two (Live)-Big Brother & The Holding Co.
3. Fresh Air-Quicksilver Messenger Service
4. Somebody To Love (Live)-Jefferson Airplane
5. Monday, Monday-The Mamas & The Papas
6. Slip Inside This House-13th Floor Elevator
7. A House Is Not A Motel-Love
8. Catch Me, Daddy (Live)-Big Brother & The Holding Co.
9. California Dreamin’-The Mamas & The Papas
10. Other Side Of This Life (Live)-Jefferson Airplane
11. Shady Groove-Quicksilver Messenger Service
12. Maybe The People Would Be-Love
13. Down On Me (Live)-Big Brother & The Holding Co.

Links:
Can You Pass The Acid Test Vol.1
http://www.zshare.net/download/204253818d8f8406/
Can You Pass The Acid Test Vol.2
http://www.zshare.net/download/20428666ac995eef/


Foto: Carátulas de los CD's.

P.D.: Os los descargaréis en formato zip. y los tendréis que descompromir con algún programa cómo el WinZip o el WinRar, espero que no tengáis problemas. Y recordad que un blog se alimenta de vuestros comentarios, así que podéis comentar y solicitar, se aceptan peticones.

miércoles, 8 de octubre de 2008

Yer Blues-The Dirty Mac


Yes I'm lonely wanna die
Yes I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

In the morning wanna die
In the evening wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

My mother was of the sky
My father was of the earth
But I am of the universe
And you know what it's worth.
I'm lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

The eagle picks my eye
The worm he licks my bones
I feel so suicidal
Just like Dylan's Mr. Jones
Lonely wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

Black cloud crossed my mind
Blue mist round my soul
Feel so suicidal
Even hate my rock and roll
Wanna die yeah wanna die
If I ain't dead already
Ooh girl you know the reason why.

En 1968, se unieron cuatro de los grandes para formar un grupo. John Lennon(de los Beatles en aquél entonces) cómo vocalista principal y guitarista, Eric Clapton cómo guitarrista(de Cream), Keith Richards al bajo(de The Rolling Stones) y Mitch Mitchel a la batería(de The Jimi Hendrix Experience).Lennon había reunido a todos estos músicos para su participación en el especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Grabado el 11 de diciembre de 1968, ésta era la primera vez que Lennon toca en público sin los otros Beatles desde la formación de la banda a principios de los años 60. Dirty Mac grabó una versión de "Yer Blues" y posteriormente un registro con Yoko Ono y el violinista Ivry Gitlis de una canción llamada "Whole Lotta Yoko" (que básicamente era una improvisación de blues con los gritos de Yoko de fondo). A Lennon se le ocurrió el nombre por un juego de palabras con el grupo Fleetwood Mac, que en ese entonces se llamaba "Peter Green's Fleetwood Mac" y era una banda muy popular de blues en Inglaterra. Cuando se le preguntó a Lennon qué tipo de amplificador de guitarra deseaba utilizar para la actuación su respuesta fue: "Uno que funcione". En 1996, el álbum The Rolling Stones Rock and Roll Circus había sido publicado, junto con el video de la película. La versión en DVD apareció en 2004.

Yer Blues:
http://es.youtube.com/watch?v=BxEX__YXmDs&

Whole Lotta Yoko:
http://es.youtube.com/watch?v=gt5vlquFTnM


Foto: The Dirty Mac