Turtle Blues...

Me apetecía poner estas fotos de Janis en Brazil, porque me voy a Londres, y esta es la última entrada que voy a subir por lo menoshasta el día 2, y quería que Janis fuese la primera imagen que apareciese a en mi blog en mi ausencia. Dejaré la letra de una canción que compuso Janis cuando estaba en la universidad de Austin y que más tarde cantó en el álbum "Cheap Thrills" con Peter Albin en la guitarra y John Simone(el productor del álbum) en el piano:

Turtle Blues

Ah, I'm a mean, mean woman,

I don't mean no one man, no good, no.

I'm a mean, mean woman,

I don't mean no one man, no good.

I just treats 'em like I wants to,

I never treats 'em, honey like I should.

Oh, Lord, I once had a daddy,

He said he'd give me everything in sight.

Once had a daddy,

Said he'd give me everything in sight.

Yes, he did.

So I said, "Honey, I want the sunshine,

You take the stars out of the night.

Come on and give 'em to me, babe, 'cause I want 'em right now."

I ain't the kind of woman

Who'd make your life a bed of ease, ha ha ha ha!

No, no, no, no, no, no, no, no, no.

I'm not the kind of woman, no,

To make your life a bed of ease.

Yeah, but if you, if you just wanna go out drinkin', honey,

Won't you invite me along, please.

Oh, I'll be so good to ya babe, yeah!

Whoa, go on!

I guess I'm just like a turtle

That's hidin' underneath its horny shell.

Whoa, whoa, oh yeah, like a turtle

Hidin' underneath its hard-ass shell.

But you know I'm very well protected —

I know this goddamn life too well.

Oh! Now call me mean, you can call me evil, yeah, yeah,

I've been called much worser things around,

Honey, don't ya know I have!

Whoa, call me mean or call me evil

I've been called much worser things, all things around,

Yeah, but I'm gonna take good care of Janis, yeah,

Honey, ain't no one gonna dog me down.

Alright, yeah.

ENTREN:

http://es.youtube.com/user/pauletaloca

http://www.fotolog.com/psychedelicpaula

http://www.fotolog.com/janisjoplin27

http://janis-joplin.forumcommunity.net/

http://www.metroflog.com/psychedelicpaula

Janis said:

When I sing, I feel like when you're first in love. It's more than sex. It's that point two people can get to they call love, when you really touch someone for the first time, but it's gigantic, multiplied by the whole audience. I feel chills.

by: psychedelicpaula...

Jerry Garcia

Jerome John "Jerry" Garcia (1 de agosto 1942 - 9 de agosto 1995) fue un músico estadounidense, líder de Grateful Dead, grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fans un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.
Nacido en la misma ciudad de San Francisco, Jerry era nieto de Manuel "Papuella” Garcia, un español emigrado a los Estados Unidos que trabajó en ese país como electricista, e hijo de Jose o Joe Garcia, musico de jazz que decidió bautizarlo con el nombre de pila de Jerome Kern, compositor de Broadway.
Jerry Garcia se convirtió en su país en una figura emblemática de la contracultura liberal de los años sesenta.
Jerry Garcia murió días después de cumpir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, "Serenity Knolls", en el condado de Marin, California.

Festival Express 1970

Ocurrió en Canadá en el verano de 1970: el "Festival Express". Durante cinco días varias bandas e intérpretes vivieron, durmieron, ensayaron e hicieron muchas otras cosas innombrables a bordo de un tren especialmente acondicionado, que viajó de Toronto a Winnipeg, a Calgary, con cada parada culminando en un mega-concierto. Toda la experiencia fue filmada, pero el metraje permaneció oculto hasta ahora. El documental combina las imágenes rodadas en 1970 con entrevistas actuales, más de 30 años después de que el evento tuviera lugar. Esta foto de aquí arriba es de Calgary, del 4 de Julio de 1970, el último día del festival, Jerry Garcia y Janis Joplin entrégandoles de parte de todos los músicos del festival unos regalos a los organizadores:entre todos los músicos que participaron en el festival les regalaron un tren en miniatura como en el que había viajado durante cinco días, con todas sus firmas; Janis les regaló una caja de tequila, decía que para continuar la fiesta.

Participaron en el Festival Express:
Eric Andersen (No apareció en la película pero sí en el DVD extra)
The Band
Buddy Guy Blues Band
Delaney and Bonnie and Friends (No apareció en la película ni en el DVD extra peroDelaney Bramlett sí que tocó con Ian&Sylvia C.C. Rider)
The Flying Burrito Brothers
Grateful Dead
Ian and Sylvia with Great Speckled Bird
Janis Joplin
Mashmakhan
Mountain (No apareció en la película ni en el DVD extra)
Tom Rush (No apareció en la película, pero sí en el DVD extra)
Traffic (Sólo estuvo en Toronto y no viajó en el tren ni apareció en la película)
Ten Years After (Sólo estuvo en Toronto y no viajó en el tren ni apareció en la película)
Seatrain (No apareció en la película, pero sí en el DVD extra)
Sha Na Na (No viajó en el tren)

De todas estas bandas a mí las que más me gustaron fueron The Grateful Dead, Buddy Guy Blues Band y cómo no, Janis Joplin. Ayer pasé un muy buen rato viendo la película y el DVD extra. Les recomiendo que la vean con detenimiento, les gustará, y también el ambiente de fiesta que se respira al ver la película, iban todos en el tren con alcohol, y también algunas drogas psicodélicas, pero sobre todo había alcohol. Bueno les dejé los links arriba de la wikipedia con infomación de las bandas que actuaron en el Festival Express.

Aquí les dejó también el contenido de la película, las canciones:
"Don't Ease Me In", Grateful Dead
"Slippin' and Slidin'", The Band
"Better Take Jesus' Hand" ("Jordan"), solo on the train by Jerry Garcia
"Comin' Home Baby", Mashmakhan
"Money (That's What I Want)", Buddy Guy Blues Band
"Lazy Day", The Flying Burrito Brothers
"The Weight", The Band
"Cry Baby", Janis Joplin
"Ain't No More Cane", jam session on train including Rick Danko, Janis Joplin, Jerry Garcia and Bob Weir
"Rock & Roll Is Here to Stay", Sha Na Na
"New Speedway Boogie", Grateful Dead
"C.C. Rider", Ian and Sylvia and the Great Speckled Bird (with Jerry Garcia and Delaney Bramlett)
"I Shall Be Released", The Band
"Tell Mama", Janis Joplin

Y las canciones del DVD extra:
"13 Questions", Seatrain
"Child's Song", Tom Rush
"Thirsty Boots", Eric Andersen
"As Years Go By", Mashmakhan
"Tears of Rage", Ian and Sylvia and the Great Speckled Bird
"Hoochie Coochie Man", Buddy Guy Blues Band
"Hard to Handle", Grateful Dead
"Easy Wind", Grateful Dead
"Kozmic Blues", Janis Joplin
"Move Over", Janis Joplin

Además en el DVD extra hay una sección con entrevistas a los organizadores y los participantes del Festival Express, contando sus experiencias, lo malo es que no tiene subtítulos en español, pero la película sí los tiene. También en el DVD extra hay una sección con entrevistas a los principales organizdores, contando como hicieron el festival y cómo surgió la idea(también sin subtítulos)

Aquí les dejo algunos links del youtube con canciones del Festival Express:
-Janis Joplin - Cry Baby(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=zC8UgQPI7oE

-Grateful Dead - New Speedway Boogie(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=2tYxNQ0eu1s

-Janis Joplin - Kozmic Blues(en el DVD extra)
http://es.youtube.com/watch?v=xtAWl8W5074&feature=related

-Grateful Dead - Don't Ease Me In(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=G5HqxpdX5d8

-Janis Joplin - Tell Mama(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=asDB-ExKIkA

-The Flying Burrito Brothers - Lazy Day(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=n1WgfJQfQk0&feature=related

The Band - I Shall be Released(en la película)
http://es.youtube.com/watch?v=a0WMBYQL14U&feature=related

-Ian & Sylvia - Tears Of Rage(en el DVD extra)
http://es.youtube.com/watch?v=4ti9idACUq4

-Eric Anderson - Thirsty Boots 1970(en el DVD extra)
http://es.youtube.com/watch?v=g70zT3lXPZc


Bueno espero que les haya gustado, me tomé bastant tempo buscando los videos en youtube, pero creo que merece la pena comprar el DVD, es mejor tenerlo, por los subtítulos y porque también salen algunas canciones que no encontré en youtube y que merece la pena verlas y oirlas en directo, creo que fue una gran idea hacer ese festival y sobre todo filmarlo. Creánme, vale la pena comprar el DVD. Espero que disfruten leyendo esto y viendo los videos tanto cómo yo disfruté escribiéndolo y buscando los videos. PAZ Y AMOR!

La historia de Janis Lyn Joplin...

Esos ojos tristes,
de pupilas dilatadas,
dime cariño,
¿qué hiciste?
te noto tan cansada.

Sé que estás sola,
que pocos son los que te aprecian,
que por las noches lloras,
y que en el instituto te desprecian...

Pero a pesar de todo,
tú saliste sin ayuda,
fuiste fuerte,
alguien te echó un codo,
o dime, nena, ¿fué suerte?

Se fue de casa con edad temprana,
a San Francisco a cantar el blues,
cada noche en un bar actuaba,
y creció su fama en los clubs.

La adolescente creció y fue mujer,
tuvo un hombre que la quiso,
y ella también amo y se dejó querer,
pero era demasiado bonito,
el hombre se marchó del piso.

La mujer volvió a Port Arthur, a casa,
estudió duro y trabajó,
pero siempre algo nuevo pasa,
llegó un viejo amigo y se la llevó.

Volvieron a dónde ella había estado antes,
él era manager de un grupo,
les gustó su voz y no tenían cantante,
se unió a ellos sin truco.

Su fama creció en el lugar,
la gente veía lo bien que cantaba,
el verano del siguiente año tenía que llegar,
y en Monterey Pop la banda actuaba.

La gente quedó impresionada,
una chica blanca de texas cantaba,
un famoso manager contrató a la banda,
ella seguía cantando y la gente la amaba.

Creció demasiado su fama,
del grupo se marchó, ZAS!
y formó su propia banda,
la Kozmic Blues Band.

No triunfaron mucho al principio,
luego llegó Woodstock,
Janis era la reina de los hippies, al inicio,
fue grande, cómo un shock!

Luego fué de gira a Europa,
allí la gente si que la amaba,
hacía frío y llevaba mucha ropa,
pero aunque no la tuviese, igual se hubiese sentido arropada.

Ella estaba un poco destrozada,
a la heroína se enganchó,
todo lo que tenía al final era nada,
dejó la banda y a Río de Janeiro se marchó.

En aquellas largas vacaciones,
conoció a un chico inteligente,
se enamoraron sin malas intenciones,
volvieron a casa juntos, y lo presentó a la gente.

Las cosas iban bien,
ella ya estaba más relajada,
de la heroína se fue,
y ya nada malo tomaba.

Formó con su manager una nueva banda,
buscó músicos de todo el país,
nuevas canciones para llorar y reír,
llegó la Ful Tilt Boogie Band!

Su chico se tuvo que marchar,
de viaje por el mundo,
mas ella no lo puedo amar,
y la banda siguió su curso.

Janis triunfaba sin parar,
y luego la invitaron a una reunión de instituto,
volvió a su hogar,y quedó bien con todo el mundo,
mas ellos quedaron mal.

Luego empezó a grabar el álbum siguiente,
para después de eso se iba a casar,
aunque eso lo sabía muy poca gente,
así que decidió continuar y callar.

Un 4 de octubre la muerte se la llevó,
estaba enganchada y algunos lo sabían,
y es que muy poca gente la amó,
y lejos de ella estaban los que lo hacían.

Nadie como ella jamás volvió,
nadie como ella jamás existió,
nadie tan adentro cómo ella me llegó,
y cada vez que la miro recuerdo cómo murió.

Y, esos ojos tristes,
de pupilas dilatadas,
dime cariño, ¿qué hiciste?
te noto tan cansada como al principio.


Es la historia Janis Lyn Joplin, que tanto ha despertado en mí...

One good man...

Honey, I love to go to parties
And I like to have a good time,
But if it gets too pale after a while
Honey and I start looking to find
One good man.
Hmm, don’t you know I’ve been searching,
Oh yes I have!
One good man,
Oh ain’t much, honey ain’t much,
It’s only everything, whoa.

An’ I don’t want much outa life,
I never wanted a mansion in the South.
I just-a want to find someone sincere
Who’d treat me like he talks,
One good man.
Oh honey don’t you know that I’ve been looking.
Oh, one good man,
Ain’t much, honey it ain’t much,
Oh, it’s only everything.
All right.

Some girls they want to collect their men,
They wear ’em like notches on a gun,
Oh honey, but I know better than that,
I know that a woman only needs one.
One good man, oh,
Oh baby don’t you know I’ve been looking, hmm,
One good man,
It ain’t much, no, no honey it ain’t much,
Oh, it’s only every little thing,
Just-a everything, everything
Ah yeah.



Ella sólo buscaba One Good Man...:S
lo encontró una vez, David Niehaus...lo dejó marchar...circunstancias de la vida...:S
bueno en fin no sé que poner más...
aquí les dejo la foto con el que fue su novio, lo conoció en Rio, Brazil, en el carnaval. Lo pasó lindo:

Imagine

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today...

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace...

You may say

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will be as one...

Imagine no possessions

I wonder if you can

No need for greed or hunger

A brotherhood of man

Imagine all the people

Sharing all the world...

You may say

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope someday you'll join us

And the world will live as one....

¿Sería posible o tenemos que seguir imaginándolo? Hubo una época en la que una pequeña comunidad lo consiguió, pero, los líderes murieron, y no supieron continuar sin ellos. Y ahora yo lo veo prácticamente imposible. Aunque, ¿quién sabe? Quizá vuelva el hippismo y la época de la paz y el amor. Quizá unos cuántos podamos liderar, quizá podamos avanzar todos juntos y luchar por lo que no pudieron conseguir nuestros antepasados. Quizá algunos considerados locos por la sociedad de hoy en día podamos cambiar el mundo, a un mundo mejor, a un mundo tan bueno que los demás se quieran liberar y unirse a nosotros. Y sólo nos queda probar. Quizá sea posible, pero mientras tanto es bonito imaginar...

La "música" de ahora...

Ayer, me entró una especie de ataque nervioso. Anoche estaba en el salón, hablando con mi padre, y coge y enciende la tele. Y pone un canal de "música". Sí, música entre comillas, porque vamos aquello parecía una película porno. Estaba puesto un videoclip de una cantante que no nombraré porque no quiero hacer publicidad, pero sólo os digo que está de moda y que iba cómo una guarra. Rectifico, es una guarra. No es normal, no es normal. La pregunta es, ¿eso era música? Pero si era una voz que no cantaba, que hablaba susurrando y hacía poses eróticas. Yo estaba tan tranquila y empiezo a ver ahí a una niñata. Bueno, niñata, debe tener ya sus años, los suficientes cómo para saber a guarrada que estaba haciendo. Aunque esta gente así nunca madura, y no podemos hacer nada por evitarlo. Yo creo que esa chica no tiene mala voz, pero miren cómo desperdicia su talento. Todas las cantantes de hoy en día, se salvan muy pocas, lo hacen. No nos dejan distingir cuáles tienen voz y cuáles no, porque hacen la misma música repetitiva y en la que la voz casi no tiene importancia, lo importante es enseñar muslo y pechuga...T_T. Es realmente penoso. ¿Alguna vez se volverá a poner de moda la música de verdad?¿Creen que alguna vez en el directo tomará importancia la música y no el cuerpo? Lo veo difícil. Además ahora hacen "Playback" cuándo salen por la televisión. No cantan, casi no bailan, no vaya a ser que sientan la música de verdad y hagan alguna locura "no cool" y se pongan a criticarlas en las revistas de adolescentes. No lo soporto. Actuan, pero además actuan mal, y se pierden la vida, porque las personas que no sienten la música y que jamás la sentirán, no tienen vida. La música hay que sentirla, y para comprender qué es el amor, qué es la amistad y otros valores impotantes, debes saber sentir la música y saber interpretarla. La música de ahora ya no es música...La música ya no es lo que era.

Janis Lyn Joplin

El día 19 de enero de 1943, nació una estrella. Se levantaba y veía el sol, se asomaba por la ventana y observaba a los pajarillos silbar, y en el rostro de la pequeña se dibujaba una sonrisa. Era feliz por aquellos entonces, en aquel pequeño pueblo de Texas: Port Arthur. Tenía el cariño de su familia y le gustaba salir a jugar con su perrito y con sus hermanos y amigos. La pequeña era feliz por aquellos entonces. Pasaron los años y la niña empezó a pensar por sí sola. Ya no era tan niña, era adolescente, y sus ideas eran diferentes que las de los demás, y la chica se dio cuenta. Se tiñó el pelo de naranja y empezó a ir con otras gentes, y también con sus amigos los negros. La gente la miraba mal y la criticaba. Ella comenzó a vestir extraña para los demás, cosa que sólo ayudó a reforzar las constantes críticas, y la chica creció en ese ambiente, de constantes burlas, insultos y humillaciones públicas, aunque ella no hacía caso e iba con otras gentes. Su mamá ya no la quería cómo antes, porque a su mamá le importaba mucho lo que pensaran los demás. La muchacha se refugiaba en la pintura, y se empezó a introducir en la música negra. Empezó con Leadbelly y Ottis Redding, y llegó hasta Billie Holiday y Aretha Franklin, pero su predilecta era Bessie Smith, el blues le atraía. Un día cuándo tenía ya diecisiete probó el alcohol. La chica ya era mayor y empezó a fumar, pero nada serio, además alguien descubrió un talento en ella: podía cantar, cantaba blues, y tenía la mejor voz blanca que el mundo jamás había escuchado. A los dieciocho entró en la universidad de Austin, Texas, y comenzó a estudiar Bellas Artes. Era una muchacha muy inteligente, y solía sacar notas excelentes. Mientras estudiaba en el campus, sus compañeros la eligieron "el hombre más feo de la universidad", seguramente por su modo de vestir y su carácter introvertido y solitario, además se especulaba sobre su lesbianismo también por estas razones, pero la chica realmente no era introvertida ni solitaria, era alegre y extrovertida, aunque las circunstancias de la vida habían hecho que mostrase esa cara a los que la mantenían alejada, es decir, a casi todos. La chica ya no podía más y explotó. Cogió la botella y empezó a beber y beber y se dirigió con su compañero de la universidad, Chet Helms a San Francisco, haciendo autoestop. Lo primero que hizo al llegar a la bahía de San Francisco fué meterse en un club de mala muerte, pedir una copa y subir a cantar. El público la obsequió con 16$. La chica decidió quedarse allí con sus nuevos amigos, que tenían una visión del mundo que se asemejaba más a la suya. En aquellos tiempos la chica se hizo una joven mujer. La joven mujer cantaba todas las noches en bares de San Francisco, y allí empezó su contacto con las anfetaminas y el speed, además del alcohol. Su estado ya era preocupante. En 1962 realizó su primera grabación: What Good Can Drinkin' Do?, y más tarde en 1964, grabó con el guitarrista Jorma Kaukonen, The Typewriter Tape, una grabación sin disquetera de unos cuantos blues con voz, guitarra y una máquina de escribir acompañando la melodía de vez en cuando. Luego conoció a un hombre y se enamoró locamente, y además la joven mujer era correspondida, y dejó las drogas y el alcohol, le bastaba con el amor. Anunció a su familia que volvería a Texas y se casaría, y que seguiría con sus estudios de Bellas Artes. El enlace no tuvo lugar, J.P. abandonó a la joven, y ella volvió a experimentar el sentimiento de soledad que tantas otras veces había experimentado antes, y siguió con el alcohol y las drogas. La joven mujer ya tenía 23 años, cuándo su viejo amigo Chet Helms fue a buscarla un día a la universidad de Austin. Ella se sorprendió y fueron a tomar unas copas. Chet Helms le propuso que volvise a San Francisco para unirse a una banda local, de la cual él era el manager, que mezclaba blues con rock psicodélico. La mujer aceptó de buen grado y marcharon los dos a San Francisco. Allí, en el verano de 1966, conoció a esa banda, Big Brother & The Holding Company. Ellos quedaron impresionados con la voz de la joven mujer y con su inteligencia y manera de pensar, y en seguida la introducieron en la banda. La mujer estaba feliz allí, y mandó una carta a su familia diciendo que no iba a volver, que se encontraba a gusto en San Francisco. Grabaron su primer LP: Big Brother And The Holding Company. Empezó a crecer la fama de la banda gracias a la combinación perfecta de la voz de la joven mujer y la música psicodélica que se llevaba en aquellos años, en aquella ciudad, en Haight Ashbury, cumbre del movimiento hippie. Y llegó 1967, el verano del amor, y en pleno movimiento hippie se celebró el Monterey Pop Festival, y la banda fue llamada para tocar en aquel festival. Big Brother y la vocalista arrasaron...pero, sobre todo fue gracias a ella, a la joven mujer. Albert Grossman, el manager de Bob Dylan, vio a la joven mujer sobre el escenario y quiso ser el manager de aquella banda de acid rock y blues. La fama de la joven mujer subió cómo la espuma, todo el mundo hablaba de una chica blanca de Texas que podía cantar blues. En 1968, se público el segundo álbum de la mujer con Big Brother: Cheap Thrills. A partir de ahí las críticas se empezaron a centrar más en la mujer protagonista de esta historia real, y eclipsaba a la banda. Su manager le propuso un cambio de banda. En 1969 formó la Kozmic Blues Band y sacaron un LP: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again, Mama!. En agosto de ese año, se preparó el mayor festival de rock y folk que ha existido nunca: Woodstock, tres días de paz y amor. Allí no podía faltar nuestra mujer, hippie como era, y con esa voz y esa fama a la que había llegado, era ya todo un símbolo de la mujer de la contracultura femenina de aquella época. Allí había mucho sexo, muchas drogas y mucho alcohol, pero sobre todo mucha música. La mujer actuó en ese gran escenario y el público la arropó, y la mujer lo pasó genial y lo sintió cómo nunca, y se sintió también querida. Woodstock acabó, y empezaron una gira por Europa, y allí la mujer triunfó también. Luego empezaron los problemas con la banda, entonces se marchó y formó otra banda buscando junto su manager músicos de toda américa. Formaron la Full Tilt Boogie Band. La mujer, volvió a la reunión de su instituto, y todo el mundo quedó fatal al verla, hacía muchos años que la mujer no iba por su pueblo. Todos los compañeros que se burlaron de ella quedaron mal comprobando que aquella chica fea y solitaria era mundialmente famosa y que había llegado más lejos que todos ellos juntos. Cuando fue a visitar a sus padres antes de volver a San Francisco, la madre de la mujer le confesó a ésta que hubiera deseado no haberla tenido nunca. La mujer volvió a San Francisco desolada. Luego la invitaron al Festival Express, un festival sobre un tren de lujo al que acudieron algunas estrellas de rock y folk del momento, siguiendo una ruta por toda Canadá parando en algunos sitios. Fueron algunas de las últimas actuaciones de la mujer en directo. En septiembre y octubre se grabó el LP que sacó con la Full Tilt Boogie Band: Pearl, que era el apodo que le pusieron los más allegados de la mujer. Un 4 de octubre de 1970, moriría por sobredosis de heroína. La mujer no vería jamás su último álbum publicado, se publicó el 1 de enero de 1971. La mujer ya no volvió, ni nadie cómo ella. Y mientras que todos pensaban que era feliz con la fama, la mujer estaba sola, y no se quisieron dar cuenta. Lo único que necesitaba la mujer era amor, y las drogas sólo fueron un pretexto, no lo que realmente mató a la bella y solitaria mujer. Y sólo hace falta escuchar canciones de la mujer en directo, para darse cuenta de ello, canciones tristes. Eso es todo, la vida triste de la mujer triste, de la única voz que existirá en mi corazón, que por lo menos ocupa el lugar más grande, es la historia de Janis Lyn Joplin, la más grande.

Cuándo lo demás no importa...

Honey when everybody in the world wants the same damn thing,

when everybody in the world will need the same lonely thing,

when I wanna work for your love, daddy.

When I wanna try for your love, daddy.

I don't understand how come you're gone, man.

I don't understand why half the world is still crying, man, when the other half of the world is still crying too, man, I can't get it together.

I mean, if you got a cat for one day, man I mean, if you, say, say, if you want a cat for 365 days, right?

You ain't got him for 365 days, you got him for one day, man.

Well, I tell you that one day, man, better be your life, man.

Because, you know, you can say, oh man, you can cry about the other 364, man, but you're gonna lose that one day, man, and that's all you've got.

You gotta call that love, man.

That's what it is, man.

If you got it today you don't want it tomorrow, man, 'cause you don't need it, 'cause as a matter of fact, as we discovered in the train, tomorrow never happens, man.

It's all the same fucking day, man.

So you gotta, when you wanna hold a sigh, you gotta hold him like it's the last minute in your life, baby.

You gotta hold, whoa, whoa, hold him'cause someday some weight's gonna come on your shoulders, babe, it's gonna feel too heavy, it's gonna weigh on you, it's gonna feel just like a ball, ball, ball, oh daddy, and a chain.

Esto dijo Janis del amor. Lo improvisó mientras cantaba Ball&Chain(álbum Joplin in Concert), con la Full Tilt Boogie Band. Podéis escuchar la canción aquí, es la primera que hay a la derecha, en los márgenes, Ball&Chain.

Y es que cuándo eres capaz de darlo todo por una persona, cuándo te da igual todo lo demás, cuándo vives por esa persona, que es lo único que importa, cuándo te da igual no estar con esa persona si esa persona no quiere estar contigo, cuándo darías toda tu alma por que esa persona fuese feliz, aunque tu estuvieses triste, eso es amor. Porque a ti te da igual, porque de ver a esa persona feliz, tu ya eres feliz, así que eso es lo único que calma tu tristeza, ver a esa persona feliz.

Janis aún vive...

Abro el Blog con Janis, La Dama Blanca del Blues, La Diosa, La Bruja Cósmica, La Reina de los Hippies...puede ser llamada de muchas formas, pero ella es la misma siempre, Janis Lyn Joplin. ¿No os encanta su sensibilidad, su forma de acariciar las palabras? Desde que la descubrí mi forma de ver la vida ha cambiado por completo. Eso que antes hacían, era música. La delicadeza de saber aullar en el momento adecuado y saber susurrar también las palabras más tiernas cuando tocaba, eso era música. La guitarra eléctrica combinada con el piano y el saxo, eso era música. Sentir el directo y la percusión justo al lado, eso era música, y no el reggetón ese que hacen ahora. Nunca volverá a existir nadie con la voz y el tacto de Janis, nadie cómo ella. Porque fue única. Murió demasiado joven y me hubiera gustado que hubiese aguantado más, para habernos dejado más música de verdad con la que disfrutar. En fin, Janis sigue viva, por lo menos en mi corazón. Y sigue viva en cada una de sus canciones, porque cuando la oyes cantar, la sientes. Por lo menos yo la siento más cerca de lo que me he sentido nunca de una persona, y a mi me llega. Janis. Cada vez que la escucho, me transporta con ella. Yo daría lo que fuera por verla cantar en directo y estar con ella, aunque sólo fuera por un día. Me encantaría conocerla y escuchar su voz en directo. Escuchar su voz justo al lado debe ser maravilloso, debió ser increíble. También me encantaría conocer a alguién que hubiese conocido a Janis y/o sentido su voz en directo, alguien que la hubiese visto actuar, para que me contase cómo se sintió, para que me contase cómo sue la experiencia. Así que si conocen de alguien, avísenme, por favor. En fin, no sé que más decir de la Diosa, ya le dedicaré otra entrada dónde explique un poco su vida tanto personal cómo profesional. Sólo digo: Janis, gracias.

Aquí les dejo el link de un video de Janis en Monterey, la pasarela que la llevó directamente al estrellato, cantando Ball&Chain con una sensibilidad exquisita. Opinen sobre Janis y sobre el video.

http://es.youtube.com/watch?v=iuph6Gw1hI4

Por cierto, ¿cuál creen que es la mejor versión de Ball&Chain? Yo opino que es la versión en concierot con la Full Tilt Boogie Band, en el álbum Joplin in Concert.